VAJILLA 6 PUESTOS
6 PLATOS
6 BOLW SOPA
1 ENSALADERA
JUEGO SALSERA
COLOR GRIS AB
VAJILLA 6 PUESTOS
6 PLATOS
6 BOLW SOPA
1 ENSALADERA
2 BANDEJAS SALSERAS
COLOR MARRÓN TITA
VAJILLAS 8 PUESTOS
COLOR MARRÓN TENMOKU
sábado, enero 28, 2012
viernes, enero 27, 2012
GRES DE MIGUEL ANGEL PERAZA
4 VASOS Y JARRA
GRES COLOR BEIGE
JUEGOS 6 TAZAS CAFÉ + BANDEJA - COLOR MARRÓN
jueves, enero 26, 2012
VAJILLAS PEQUEÑAS GRES MIGUEL ANGEL PERAZA
VAJILLA GRIS -
VAJILLA 6 PUESTOS COLOR BEIGE:
6 PLATOS GRANDES
6 BOLES SOPA
CACEROLA
JUEGO DE SALSERA
ENSALADERA
CAZUELA
miércoles, enero 25, 2012
martes, enero 24, 2012
lunes, enero 23, 2012
domingo, enero 22, 2012
CÓMO LLEGAR AL TALLER DE MIGUEL ÁNGEL PERAZA
EL TALLER
DE MIGUEL ÁNGEL PERAZA
ESTÁ UBICADO EN EL CASERÍO LA COSTA -
PARROQUIA TINTORERO - ESTADO LARA.
TELÉFONOS: 0058+ 02535136220
0058+ 04145521872
0058+ 04145521872
lomaroja@gmail.com
EN LA VÍA BARQUISIMETO - QUÍBOR
CRUCE KM 27 VÍA A SAN MIGUEL
A 2 1/2 KM SE ENCUENTRA EL CRUCE A LA COSTA
SIGA LAS INSTRUCCIONES DEL MAPA
IGUAL PUEDE PREGUNTAR
YA QUE TODOS EN LA ZONA
CONOCEN A ESTE FAMOSO
ARTESANO DEL BARRO.
viernes, diciembre 05, 2008
Video Exposición Ateneo de Cabudare 2007.
DESDE LOMA REDONDA.
RETROSPECTIVA - 1974 - 2007.
CABUDARE - LARA
VENEZUELA.
RETROSPECTIVA - 1974 - 2007.
CABUDARE - LARA
VENEZUELA.
viernes, noviembre 21, 2008
UN MIGUEL ÁNGEL SOÑADOR DE CASAS.
POR FRANZ ORTIZ CASTAÑEDA.
“Casa mía, casa nuestra tantas veces pálida
semejante a esa flor
que se hace oscura en la memoria”
Ana Enriqueta Terán.
Quien sueña casas no sueña estructuras, sueña intimidades. La vida íntima de la madera, todos los tiempos del árbol desde su advenimiento del vientre de la tierra hasta su condición de símbolo erguido como columna vegetal. El silencio de las paredes, su calor o frescura para envolver los cuerpos, la vida colmando las angustias, la imaginación con su espacio propio alentado por el barro o las arenas, o los metales o el mismísimo corazón del deshecho.
Quien sueña una casa la sueña en un tiempo total. La infancia como animal maduro se planta y se convierte en la línea central de los horcones. Y corremos, corremos colocando las imágenes del misterio desnudas en las calles para todos, asentamos los sonidos de los insectos para ampliar los espacios, cerramos las puertas para cobijar la palabra y mezclar en los espejos del sueño las aguas del paraíso. La infancia es el pasado, es el presente y es el camino directo hacia el mañana, simultáneos. Ella como tiempo de juegos nos abre los abanicos de las posibilidades, la geografía y todos los acontecimientos van girando a su alrededor, dinamizando el drama de las constelaciones. Ahora el hombre salta en el sueño y siente como la casa se apodera de su pecho, ya no existe la posibilidad de la muerte para la imagen de la casa y aunque en vigilia no la vea, no la toque, no la tenga, la padezca, la luche, la persiga, la sufra y lo desgarre, esa imagen de adentro, esa casa asentada en los espacios interiores de su ser estará allí pidiéndole el cumplimiento del sueño, acechando la realidad, animando a la historia para alcanzar el techo donde guardarse y donde sostenerse.
Quien conoce el trabajo artesanal de Miguel Ángel Peraza debe saber, entonces, que él hizo del sueño de las casas su oficio cotidiano.
En sus inicios el Taller de Cerámica Loma Roja construyó casas de todo tipo y especialmente las que él internalizó en sus vivencias, las de su agrado, las que ama, las que recuerda, las que añora, las que necesita. Son varios los años que lleva moldeando el barro para despertarle la bondad a la tierra.
Podemos aseverar que en estas experiencias íntimas con muchas casas, Miguel Ángel fue construyendo la geometría espiritual de esta casa concreta que construye hoy en La Costa, Municipio Jiménez del Estado Lara.
La casa se “erigió en el corazón, se reanudaba en sueños”, se asentaba en una memoria donde los planos íntimos se iban tatuando en la imaginación, y de aquí vino, surgió como una revelación, sin geometría racional, sin arquitectura utilitarista, apareció como dictada por las voces y las imágenes guardadas. Esta casa se puede nombrar casa del sueño, casa de la madera, del barro, de los olores, del amor y de las manos.
VOZ NILDA SARMIENTO.
sábado, noviembre 15, 2008
Miguel Ángel Peraza - El taller y sus obras.
Trabajo de grado:
"De la mano de Miguel Ángel Peraza"
Unidad Educativa Dr. Tomás Liscano - Quíbor- Lara. Venezuela.
Video soporte de nuestro recorrido por el taller de Cerámica Loma Roja.
Texto:
Prof. Willy Aranguren (Diario El Informador)
Locución: Nilda Sarmiento.
Agradecimientos: Al Taller de Cerámica Loma Roja y a todos sus artesanos.
A Miguel Ángel por abrirnos las puertas de su casa y de su corazón.
Equipo 2 - Quinto "B"
Yessica Jiménez.
lunes, mayo 28, 2007
PINTURAS DE MIGUEL ÁNGEL PERAZA.
En los últimos años Miguel Ángel Peraza ha abierto un espacio para la pintura:
Óleo y acrílicos sobre tela.
El artista plantea obras que se revelan como planos y que incitan a lo lúdico cromático a través de nuestros ojos.
Miradas verticales y horizontales cuyos elementos primogénitos lo proporcionan los árboles.
El árbol como dador de vida o la ventana o ventanas que se abren a lo recóndito y que se cierran hacia el interior de la posada. Que en suma es el yo interno del creador, es decir de Miguel Ángel Peraza, en tanto creador y artista.
Texto de Willy Aranguren.
Voz Nilda Sarmiento.
Clic en el Box y escucha el micro.
Óleo y acrílicos sobre tela.
El artista plantea obras que se revelan como planos y que incitan a lo lúdico cromático a través de nuestros ojos.
Miradas verticales y horizontales cuyos elementos primogénitos lo proporcionan los árboles.
El árbol como dador de vida o la ventana o ventanas que se abren a lo recóndito y que se cierran hacia el interior de la posada. Que en suma es el yo interno del creador, es decir de Miguel Ángel Peraza, en tanto creador y artista.
Texto de Willy Aranguren.
Voz Nilda Sarmiento.
Clic en el Box y escucha el micro.
jueves, mayo 17, 2007
ARTESANIA LOMA REDONDA...LA PÁGINA WEB DE MIGUEL ÁNGEL PERAZA.
Desde marzo de 2007.
Encontramos en la red la página
http://www.artesanialomaredonda.com
la página del taller de cerámica del artista larense Miguel Ángel Peraza.
Visita a este artesano a través de su página y préndete de sus obras.
Encontramos en la red la página
http://www.artesanialomaredonda.com
la página del taller de cerámica del artista larense Miguel Ángel Peraza.
Podemos ver en esta página la gran variedad de piezas en gres utilitario que hacen en el taller que van desde vajillas, lavamanos redondos para empotrar, bandejas cuadradas, así como las obras de arte de este artista pinturas, esculturas y murales donde utiliza diversos materiales: cerámica gres, hierro y madera, entre otros.
Visita a este artesano a través de su página y préndete de sus obras.
sábado, mayo 12, 2007
MIGUEL ÁNGEL PERAZA EXPONE EN LA CANTV...
Siguiendo con el Proyecto Aliados sociales de la CANTV, durante la semana del 7 al 11 de mayo de 2007. Se abrieron las salas de exposiciones
de la CANTV CARACAS - Edificio NEA Av. LIBERTADOR - para diversos artesanos de Venezuela, entre quienes se encontraba Miguel Ángel Peraza, artista ceramista del Estado Lara.
La alianza social de la Cantv con el taller de Loma Roja de Miguel Ángel Peraza se inicia en el año 2005, mediante la adquisición por parte de éstos de los regalos corporativos para esa Navidad. Oportunidad en la cual se invitaron a dieciseis ceramistas del país.
Reseña recogida en el hermoso catálogo C16 publicado por la CANTV con texto de María Eugenia Mier y Terán; del cual extraemos los siguientes párrafos:
"El reto es producir formas simples cuya economía de expresión trasciende la función y alcanza el dominio del gesto y de la empatía visual. Esta empatía convierte a la pieza cotidiana en objeto de apreciación ritual" Byron Temple.
Para la CANTV es un gran placer hacerle llegar esta pieza única, elaborada por ceramistas venezolanos, representativa muestra de la sensibilidad y creatividad de los artesanos del fuego del país, en cuyas creaciones lo utilitario se funde de manera natural con la inquietud artística.
CANTV consciente de la importancia cultural y del impacto social de esta práctica artesanal, rinde homenaje y a la vez brinda respaldo a talentos de diferentes regiones del país, con el deseo de hacer perdurable en el tiempo la labor de estos venezolanos que han hecho del oficio de transformar la arcilla en piezas de arte, un modo de vida.
El trabajo de Miguel Ángel Peraza.
En medio de la aridez que envuelve la carretera hacia Quíbor, en un lugar que todos conocen como La Costa, se halla Loma Roja, el taller de Miguel Ángel Peraza. Lo fundó en el año 1982, luego de pasar diez años de aprendizaje y trabajo compartido con Jorge Barreto, quien ha sido su maestro. La formación de este artesano evolucionó entre los aspectos más ancestrales de nuestra cerámica y la visión moderna de un taller.
Una de las primeras enseñanzas fue comprender que la cerámica puede ser un canal para la búsqueda de expresiones artísticas y un medio suficiente para el sustento, todo lo cual se integra en el concepto de taller puesto en práctica en Loma Roja. Se trata de un taller escuela donde quien ingresa aprende mientras observa y trabaja, y el más veterano aprende incluso enseñando. Este ciclo ha pervivido durante más de dos décadas no sólo por los factores socio-culturales de la zona sino tal vez porque constituye una experiencia donde el conocimiento está en constante circulación.
El taller Loma Roja constituye una respuesta a la necesidad de dominar el oficio de la artesanía mediante el conocimiento y la creatividad, elementos estos que también actúan como medios para contrarrestar las condiciones adversas del entorno y potenciar el capital humano que allí se encuentra.
domingo, marzo 18, 2007
DESDE LOMA REDONDA... ATENEO DE CABUDARE.
FIGURAS 1974 - 76.
VASIJAS DE LOZA 1983 -84
PIEZAS AÑO 2006.
18 de marzo de 2007.
El Ateneo de Cabudare abrió sus puertas a: "Desde Loma Redonda...", exposición individual de Miguel Ángel Peraza. Una restrospectiva de los trabajos realizados por este artista larense.
Las Salas de exposiciones nos muestran un compendio de obras en arcilla terracota, técnica gres, rakú, esmalte en sal, madera, hierro, pinturas y esculturas que conforman un lenguaje de expresión, abstracción y creatividad únicos en Miguel Ángel Peraza.
La muestra de 48 obras que comprenden los años 1974 - 2007 estará abierta al público hasta el día 22 de abril de 2007.
Originalidad y pasión, se conjugan en el acabado de cada creación de Miguel Ángel Peraza, en el más genuino oficio de la loza; la transformación del barro en auténticas piezas de arte que se abren al país y más allá de sus fronteras.
En esta oportunidad, el Ateneo de Cabudare, ofrece un elocuente homenaje a este artista con una muestra de colección, que presenta a plenitud la obra del artesano en sus diversas formas y contenido, una propuesta que proyecta la simbiosis de la pintura, la madera, el gres y el metal entrelazado.
En esta oportunidad, el Ateneo de Cabudare, ofrece un elocuente homenaje a este artista con una muestra de colección, que presenta a plenitud la obra del artesano en sus diversas formas y contenido, una propuesta que proyecta la simbiosis de la pintura, la madera, el gres y el metal entrelazado.
Benjamín Terán.
Presidente del Ateneo de Cabudare.
sábado, marzo 17, 2007
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE MIGUEL ÁNGEL PERAZA.
DESDE LOMA REDONDA...
EN EL ATENEO DE CABUDARE.
SÁBADO 17 DE MARZO DE 2007.
7:30 pm.
Desde Loma Redonda viene Miguel Ángel Peraza.
POR: FABIAN SOTO. EL IMPULSO, 17 de marzo de 2007.
Justamente acaba de regresar del país de la cerveza, de los autos y Beethoven, donde estuvo representando a Venezuela en la Feria del Ambiente, junto a otros artistas y artesanos regionales y nacionales, para inaugurar su primera exposición antológica este sábado 17 de marzo en la Sala Jorge Arteaga del Ateneo de Cabudare.
Desde Loma Redonda viene Miguel Ángel, cargado de las vajillas, esculturas y pinturas, realizadas durante más de treinta años de trayectoria artística. Obras desde 1974 hasta la actualidad, conforman esta variada y rica muestra plástica y artesanal de 48 objetos contemplativos y utilitarios.
“Para mí es un gran placer enseñar toda esta cantidad de cosas que he realizado y guardado sin pensar en exponerlas. Para mí es muy importante porque me permite revisar muchas cosas que he olvidado y que me sirven como referencia para enfocar el trabajo”, destaca el creador, quien sin su esposa Nilda, familia y colaboradores, se niega a ser el protagonista de la muestra.
“Hay un gran cambio en mi obra, pero creo que se conserva un hilo conductor. Creo que la evolución no ha sido sólo mía sino también de de la gente que me acompaña, quien trabaja conmigo en el taller y eso me complace mucho porque de no ser así me sentiría nadando en un pozo de arena”, destaca enfáticamente.
La figura humana en hierro y madera, la tierra y la ecología en sus platos, vasos y bandejas, prevalecen en la obra de este reconocido creador, Premio Nacional de Artesanía 1996, quien se inició en la cerámica en el Museo Arqueológico de Quíbor, al lado de Jorge Barreto, Eladio Morales y Miguel Jiménez.
Desde Loma Redonda es la muestra con la cual inicia la programación expositiva 2007 del Ateneo de Cabudare. Su nombre esta basado en el taller de Miguel Ángel Peraza en el caserío La Costa de Quíbor. Loma Roja .
Desde allí este creador de juguetes de madera (cuando caminaba descalzo entre restos prehistóricos petrificados), escritor de vajillas y “arquitecto por la gracia de Dios”, como lo llama el respetado Fruto Vivas, ha diseñado un mundo posible que también ha compartido “Entre Fibras” en la Sala Juan Carmona del DIARIO EL IMPULSO, y más allá en Puerto Rico, México, Ecuador y ahora Europa, donde espera volver este año.
El arte es como mi respiración.
F.S_ ¿Dónde cree que radica el éxito de su obra?.
EN EL ATENEO DE CABUDARE.
SÁBADO 17 DE MARZO DE 2007.
7:30 pm.
Desde Loma Redonda viene Miguel Ángel Peraza.
POR: FABIAN SOTO. EL IMPULSO, 17 de marzo de 2007.
El frío de Alemania, el idioma extranjero y la majestuosidad de Farncfort no cambian a Miguel Ángel Peraza. El artista plástico, artesano o "hacedor de cosas" como él mismo prefiere llamarse, conserva su sencillez a pesar del enriquecimiento que logra con cada oportunidad de exponer su trabajo más allá de la lomas de su querida Quíbor.
Justamente acaba de regresar del país de la cerveza, de los autos y Beethoven, donde estuvo representando a Venezuela en la Feria del Ambiente, junto a otros artistas y artesanos regionales y nacionales, para inaugurar su primera exposición antológica este sábado 17 de marzo en la Sala Jorge Arteaga del Ateneo de Cabudare.
Desde Loma Redonda viene Miguel Ángel, cargado de las vajillas, esculturas y pinturas, realizadas durante más de treinta años de trayectoria artística. Obras desde 1974 hasta la actualidad, conforman esta variada y rica muestra plástica y artesanal de 48 objetos contemplativos y utilitarios.
“Para mí es un gran placer enseñar toda esta cantidad de cosas que he realizado y guardado sin pensar en exponerlas. Para mí es muy importante porque me permite revisar muchas cosas que he olvidado y que me sirven como referencia para enfocar el trabajo”, destaca el creador, quien sin su esposa Nilda, familia y colaboradores, se niega a ser el protagonista de la muestra.
“Hay un gran cambio en mi obra, pero creo que se conserva un hilo conductor. Creo que la evolución no ha sido sólo mía sino también de de la gente que me acompaña, quien trabaja conmigo en el taller y eso me complace mucho porque de no ser así me sentiría nadando en un pozo de arena”, destaca enfáticamente.
La figura humana en hierro y madera, la tierra y la ecología en sus platos, vasos y bandejas, prevalecen en la obra de este reconocido creador, Premio Nacional de Artesanía 1996, quien se inició en la cerámica en el Museo Arqueológico de Quíbor, al lado de Jorge Barreto, Eladio Morales y Miguel Jiménez.
Desde Loma Redonda es la muestra con la cual inicia la programación expositiva 2007 del Ateneo de Cabudare. Su nombre esta basado en el taller de Miguel Ángel Peraza en el caserío La Costa de Quíbor. Loma Roja .
Desde allí este creador de juguetes de madera (cuando caminaba descalzo entre restos prehistóricos petrificados), escritor de vajillas y “arquitecto por la gracia de Dios”, como lo llama el respetado Fruto Vivas, ha diseñado un mundo posible que también ha compartido “Entre Fibras” en la Sala Juan Carmona del DIARIO EL IMPULSO, y más allá en Puerto Rico, México, Ecuador y ahora Europa, donde espera volver este año.
El arte es como mi respiración.
M.P. _En el amor con el que trabajo y creer en lo que uno hace porque de lo contrario nadie más lo va a valorar. También el hecho de pensar en hacer algo con trascendencia, preocuparse porque esa obra va a perdurar en el tiempo como testimonio de un momento, un lugar o un apersona y le debe decir algo a ese futuro que está por venir.
El amor y la admiración por la tierra en el sentido ecológico y sentimental, son elementos fundamentales en sus obras.
- Creo que hay un sentido social en mi obra, quizás sin querer he tocado al ser humano y su entorno a través de mi experiencia personal. Nunca he hecho ningún esfuerzo por hacer mi trabajo, él ha salido solo. El arte es el medio de expresar lo que siento sin obligarme, los sentimientos salen como la respiración, si uno hace un esfuerzo para respirar está mal, la respiración es natural y libre como mi obra.
F.S._¿Cuál es el hilo con el cuál ha enhebrado su arte por más de 30 años?.
M.P._ El hilo es el hierro, la madera, la arcilla y todos los materiales que he podido tocar para dejar una huella en el mundo.
- ¿Qué dice la palabra barro?.
- Vida.
- ¿Hierro?.
- Fortaleza.
- ¿Madera?.
- Alma.
- ¿Arte?.
- Alegría.
- ¿Quíbor?.
- Mi casa, mi ciudad. (ríe).
El amor y la admiración por la tierra en el sentido ecológico y sentimental, son elementos fundamentales en sus obras.
- Creo que hay un sentido social en mi obra, quizás sin querer he tocado al ser humano y su entorno a través de mi experiencia personal. Nunca he hecho ningún esfuerzo por hacer mi trabajo, él ha salido solo. El arte es el medio de expresar lo que siento sin obligarme, los sentimientos salen como la respiración, si uno hace un esfuerzo para respirar está mal, la respiración es natural y libre como mi obra.
F.S._¿Cuál es el hilo con el cuál ha enhebrado su arte por más de 30 años?.
M.P._ El hilo es el hierro, la madera, la arcilla y todos los materiales que he podido tocar para dejar una huella en el mundo.
- ¿Qué dice la palabra barro?.
- Vida.
- ¿Hierro?.
- Fortaleza.
- ¿Madera?.
- Alma.
- ¿Arte?.
- Alegría.
- ¿Quíbor?.
- Mi casa, mi ciudad. (ríe).
viernes, marzo 16, 2007
EXPOSICIÓN ATENEO DE CABUDARE.
16 Marzo 2007 - “Desde Loma Redonda”.
Peraza trae su rusticidad a los larenses En el Ateneo de Cabudare.
POR: (María Soledad Méndez).- EL INFORMADOR.
La pertenencia de la tierra que distingue a las obras del artesano quiboreño Miguel Ángel Peraza podrán ser disfrutadas por los larenses desde mañana, a partir de las 7:30 de la noche, en el Ateneo de Cabudare, en su individual titulada Desde Loma Redonda.
Esta muestra abrirá la programación de Artes Visuales 2007, prevista por esta institución cultural, en la cual se exhibirán los trabajos más sobresalientes de Peraza, quien se hizo merecedor del Premio Nacional de Artesanía en 1996.
El presidente del Ateneo de Cabudare, Benjamín Terán, señaló que la muestra está conformada por una selección antológica de obras y reúne las diferentes etapas del reconocido artesano, representante de Venezuela en la Exposición Internacional Feria del Ambiente, celebrada en Francfort, Alemania.
Como una añoranza a su tierra, la muestra se tituló Desde Loma Redonda, lugar donde Miguel tiene su Taller Loma Roja, ubicado en el caserío La Costa, vía a San Miguel, próximo a Quíbor, municipio Jiménez.
Bajo la curaduría del Coordinador de Artes Visuales del Ateneo de Cabudare, Iván Vásquez, fueron dispuestas las obras de este maestro del barro modelado, gres, rakú, hierro y madera; materiales que reflejan la aridez y calor humano de un pueblo creativo y naciente.
Hasta el domingo 22 de abril, las obras podrán ser observadas por el público en general, de martes a viernes, desde las 9:00 a.m.; hasta las 12:00 m.; y desde las 3:00 p.m., hasta las 7:00 p.m. Asimismo, los sábados, domingos y feriados, en horario corrido, desde las 10:00 a.m., hasta las 2:00 p.m.
La exposición cuenta con el auspicio del Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iaime); la Gobernación del estado Lara, la Alcaldía del municipio Palavecino y la Alcaldía del municipio Jiménez.
De Quíbor para el mundo.
Miguel Ángel Peraza se inició en la cerámica en el Museo Antropológico de Quíbor, y aprendió a trabajar con cerámica en el Taller Tierra Quemada, de Cabudare, con el ceramista Jorge Barreto.
Estudió Diseño, becado por la Organización de Estados Americanos (OEA) en el Centro Interamericano de Artesanía Popular de Ecuador, trabajó en el Taller Sufisán de Curazao y la empresa Colorobbia, en Montelupo, Italia, de dio la oportunidad de estudiar esmaltes en sal, gres y pinturas refractarias.
Se especializó en la técnica Mayólica en la ciudad de Guanajuato, México y en San Juan de Puerto Rico, representó a Venezuela en el Segundo Encuentro Iberoamericano de Alfareros, donde obtuvo el Primer Premio en Cerámica Contemporánea, año 1992.
Participó en el IV Encuentro Iberoamericano de Alfareros en 1992, de Santiago de Cuba. En febrero de 2007, representó la artesanía larense en la Feria Internacional del Ambiente, en Francfort, Alemania.
martes, febrero 20, 2007
Artesanos en la Feria Internacional Ambiente, en la ciudad de Francfort, Alemania.
JOSÉ ENRIQUE PEÑA, MIGUEL ÁNGEL PERAZA, IDANELLA MARTEEN, ALEJANDRO ZIEGLER, CARLOS DÁVILA, ENDERSON RODRÍGUEZ, HENRY SOTELO, JUAN MANUEL TORRES.
ARTESANOS DE VENEZUELA EN LA FERIA AMBIENTE - FRANCFORT ALEMANIA.La Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Federal de Alemania con el fin de contribuir con el Desarrollo endógeno sustentable en Venezuela, elaboró un Proyecto titulado: “Inserción de la artesanía venezolana en el mercado alemán”. En el marco de dicho proyecto, se propone participar en ferias temáticas especializadas, como una acción de primordial importancia para la difusión, comercialización y fortalecimiento del producto artesanal de Venezuela, por la importancia que este sector representa para el desarrollo rural sustentable del país, expresada incluso en la Constitución Nacional de la República Bolivariana de Venezuela en su artículo 309:
“La artesanía e industrias populares típicas de la Nación gozarán de protección especial del Estado, con el fin de preservar su autenticidad, y obtendrán facilidades crediticias para promover su producción y comercialización”
Por tal motivo, Venezuela estuvo presente en la Feria Internacional Ambiente, evento que tuvo lugar del 09 al 13 de febrero de 2007, en la ciudad de Francfort, Alemania.
La feria internacional “Ambiente” —como canal de difusión y comercialización para los productos artesanales venezolanos— permite el acceso, no sólo al elevado volumen de importaciones registrado en Alemania en este sector, sino que ofrece, tanto a productores como a comercializadores extranjeros, una plataforma de presentación idónea con alcance mundial. Se trata de una feria orientada netamente al público especializado, agrupado en mayoristas y minoristas. La edición 2007 contó con la participación de 4.604 expositores, provenientes de 128 países. Al evento asistieron 150.000 (un incremento del 2 % con relación al año pasado) visitantes especializados en la comercialización de bienes de consumo para la decoración de interiores y de artículos del hogar en general. Dicha Feria, es organizada por la empresa Messe Frankfurt
La Delegación Venezolana contó con un Stand de 19,5 m² de superficie, el cual estuvo emplazado en el Hall 1.1 N° K 39.
Venezuela ha participado en las ediciones 2005 y 2006 de esta feria, exponiendo principalmente artesanía indígena. En la edición del presente año se logró conformar una Delegación de Artesanos más diversa que expuso un compendio variopinto de producción artesanal, compuesto por los rubros: textiles, cerámica, papel artesanal, madera y cestería indígena.
La Delegación Venezolana estuvo compuesta de cinco artesanos venezolanos provenientes de los talleres: Leña y Tinta, artesano Enderson Rodríguez y Loma Roja artesano Miguel Ángel Peraza del Estado Lara; (quienes pudieron asistir al evento gracias al apoyo que les brindara la Gobernación del Estado Lara a través de la Oficina de Desarrollo Económico) Arte Textil, artesana Idanella Marteen del Estado Mérida; y de la Cooperativa Nuevos Horizontes los artesanos Manuel Torres y Henry Sotelo del Estado Bolívar.
Por el lado oficial, los pequeños empresarios nacionales contaron con el apoyo del Agregado
Comercial de la Embajada de Venezuela en Alemania, Sr. José Enrique Peña, del Asistente Comercial de esa misma Misión Diplomática, Sr. Carlos Dávila y de Oficial I del Consulado General de Venezuela en Francfort, Sr. Alejandro Ziegler.
El stand de Venezuela fue muy visitado, todos los productos expuestos contaron con una gran acogida, donde los asistentes valoraron la calidad de los productos hechos a mano, como piezas de arte únicas.
“La artesanía e industrias populares típicas de la Nación gozarán de protección especial del Estado, con el fin de preservar su autenticidad, y obtendrán facilidades crediticias para promover su producción y comercialización”
Por tal motivo, Venezuela estuvo presente en la Feria Internacional Ambiente, evento que tuvo lugar del 09 al 13 de febrero de 2007, en la ciudad de Francfort, Alemania.
La feria internacional “Ambiente” —como canal de difusión y comercialización para los productos artesanales venezolanos— permite el acceso, no sólo al elevado volumen de importaciones registrado en Alemania en este sector, sino que ofrece, tanto a productores como a comercializadores extranjeros, una plataforma de presentación idónea con alcance mundial. Se trata de una feria orientada netamente al público especializado, agrupado en mayoristas y minoristas. La edición 2007 contó con la participación de 4.604 expositores, provenientes de 128 países. Al evento asistieron 150.000 (un incremento del 2 % con relación al año pasado) visitantes especializados en la comercialización de bienes de consumo para la decoración de interiores y de artículos del hogar en general. Dicha Feria, es organizada por la empresa Messe Frankfurt
La Delegación Venezolana contó con un Stand de 19,5 m² de superficie, el cual estuvo emplazado en el Hall 1.1 N° K 39.
Venezuela ha participado en las ediciones 2005 y 2006 de esta feria, exponiendo principalmente artesanía indígena. En la edición del presente año se logró conformar una Delegación de Artesanos más diversa que expuso un compendio variopinto de producción artesanal, compuesto por los rubros: textiles, cerámica, papel artesanal, madera y cestería indígena.
La Delegación Venezolana estuvo compuesta de cinco artesanos venezolanos provenientes de los talleres: Leña y Tinta, artesano Enderson Rodríguez y Loma Roja artesano Miguel Ángel Peraza del Estado Lara; (quienes pudieron asistir al evento gracias al apoyo que les brindara la Gobernación del Estado Lara a través de la Oficina de Desarrollo Económico) Arte Textil, artesana Idanella Marteen del Estado Mérida; y de la Cooperativa Nuevos Horizontes los artesanos Manuel Torres y Henry Sotelo del Estado Bolívar.
Por el lado oficial, los pequeños empresarios nacionales contaron con el apoyo del Agregado
Comercial de la Embajada de Venezuela en Alemania, Sr. José Enrique Peña, del Asistente Comercial de esa misma Misión Diplomática, Sr. Carlos Dávila y de Oficial I del Consulado General de Venezuela en Francfort, Sr. Alejandro Ziegler.
El stand de Venezuela fue muy visitado, todos los productos expuestos contaron con una gran acogida, donde los asistentes valoraron la calidad de los productos hechos a mano, como piezas de arte únicas.
Para Miguel Ángel Peraza: "Esta muestra nos deja grandes satisfacciones, como artesanos; porque podemos reconocernos como portadores de un trabajo creativo, innovador y de calidad que bien puede trascender todas las fronteras, donde las limitaciones que se presentan son externas, viables y superables".
jueves, febrero 15, 2007
LA VOLUNTAD HOLÍSTICA Y AMOROSA DE SER CREATIVO.
MIGUEL ÁNGEL PERAZA O LA VOLUNTAD HOLÍSTICA Y AMOROSA DE SER CREATIVO.
Por *Willy Aranguren.
Exposición CANTV. Barquisimeto.
año 2003.
Realmente sorprende la NUEVA PRODUCCIÓN de obras de MIGUEL ÁNGEL PERAZA, ahora expuestas en la Galería "Visión Artística" (de la CANTV), bajo los auspicios del ATENEO CIUDAD DE BARQUISIMETO. Artista "por los cuatro costados" y "a carta cabal", como suele decirse. Nueva Producción por partida triple: por cuanto se trata de una innovación en cuanto a su arte, cultivado durante el transcurso de muchos años; innovadora por cuanto no tiene parámetros iguales en el Arte Venezolano y Larense y nueva porque ha sido concebida en los últimos meses del año 2003. Es decir en fecha reciente.
Se nota en esta nueva producción o etapa que se trata de un proceso de investigación con un resultado feliz, o más que ello, coherente, inusitado, provechoso cualitativa y cuantitativamente. Ahora vemos obras bidimensionales y tridimensionales, es decir pinturas, dibujos y esculturas. Ya conocíamos sus maravillosos logros como ceramista, arquitecto incluso como escultor o en algunos trabajos en tanto artista diseñador ligado a la arquitectura, amén de Peraza como inventor de máquinas "para hacer más llevadero el trabajo de mis amigos los ceramistas", como me lo confesaba en una ocasión.
Peraza se nos antoja como un señor con una caja de sorpresas, un hombre con creatividad y disciplina perenne, y no es de extrañar que, quien visita su estudio, su hábitat íntimo puede encontrarse o tendrá la impresión de haberse topado con un "Da Vinci" venezolano, larense, pero que no deja de ser universal. Por todo ello y por lo que ahora nos conmueve, afirmamos, una vez más su voluntad holística y amorosa para con los asuntos creativos y reafirmamos su condición de hacedor humilde, sencillo, introspectivo, amplio e incluso con visión colectiva, como deben ser los grandes creadores. Peraza es uno de esos especímenes dignos de ver, de reconocer, de admirar, también de emular.
Unas observaciones detalladas y globales de esta obra, actual, nos permiten apreciar que Peraza ha seguido el camino de la abstracción. No de cualquier abstracción, si no de aquella signada por el mensaje ecológico, por el mensaje de su hábitat inmediato o mediato, xerófilo, tropical, también amoroso, cromático; todo ello dentro de su condición de observador de la naturaleza de nuestro país, o de la naturaleza de zonas xerófilas, de períodos recónditos que además aparecen en nuestra contemporaneidad.
Pero Peraza no olvida su internalización de lo figurativo o del hombre como creador de signos, o del signo y es por ello que podemos poseer otra visión, también amplia, de su obra, donde si bien la abstracción posee su peso específico, quien "dirige la orquesta", quien puede ser predominante es el hombre que ha internalizado la figuración, que ha hecho de la flor o de la hoja su símbolo, vale decir su icono. Por esta vía volvemos a llegar al interés supremo del artista por la ecología, por la naturaleza entendida como parte de él mismo, como lo pudiese haber comprendido el pensador Henry David Thoreau. Peraza entonces crea la síntesis. Síntesis que bien puede ser su ventana o sus ventanas, amplias, infinitas, de acercamientos y alejamientos de luces y de momentos; Síntesis que se recrea en la bipolaridad, en el anverso y reverso, en los fondos y formas que conforman una unidad, a pesar de la división de planos que pueda haber de por medio. Peraza le canta a lo orgánico, a la vida y sus trabajos implican el darse completamente a muchas ideas que se entrecruzan, que conviven, donde podemos asomar algunas como la noción de ser el mismo un hacedor vinculado a lo colectivo, como el hecho de mirar hacia la universalidad, desde el mismo y a través de creadores como Klee, Miró, Picasso; el artista plantea obras que se revelan como planos y que incitan a lo lúdico-cromático a través de nuestros ojos; miradas verticales y horizontales, cuyos elementos primogénitos lo proporcionan los árboles, el árbol como dador de vida o la ventana o ventanas que se abren a lo recóndito y que se cierran hacia el interior de la posada, que en suma es el yo interno del creador; es decir de Miguel Ángel Peraza, en tanto creador y artista.
* Director de Artes Plásticas
jueves, febrero 08, 2007
ENTRE FIBRAS.
RAMÓN PÉREZ ESCORCHE, MIGUEL ÁNGEL PERAZA E IDANELLA MARTEEN.
La materia en manos de los creadores, es un universo de sensibilidades y texturas.
La posibilidad de trascender más allá del árbol, del barro, de la arena, de la piedra o el mineral. En su vocación estética, gana para la eternidad una cuota de asombro y su propia verdad.
La Sala Juan Carmona presenta:
Entre Fibras, un diálogo de voces que aspira a esa eternidad a partir del trabajo paciente de los dones de la naturaleza y en particular, de la madera, del terrotorio cálido y festivo, al cual acuden los artistas para transformarla en pieza utilitaria, en bien entrañable o contemplativo.
Siete artistas, Benjamín arenas, Matey, Ramón Pérez Escorche, Marc Flallo, Marisable Hernández, Iddanella Marteen y Miguel Ángel Peraza, comparten espacio en esta muestra donde la madera es elemento protagónico y los demás (fibras, gres, acero...) invitados bienvenidos a una tertulia cálida y fraterna.
"A la madera, llegue a través de la cerámica, así como al hierro. Son materiales primordiales y nobles. Con la cerámica puedo obtener diferentes colores y participar mucho más. La madera ya me entrega sus olores y sus texturas. Es directa".
Las obras de Miguel Angel Peraza están impregnadas de la vitalidad y la conciencia de una existencia entregada al hecho creativo. Su militancia en lo artístico es consustancial con su cotidianeidad. Es una coherencia sin fracturas y una larga historia de aciertos y de logros. el mayor de ellos, convertir lo utilitario, en testimonio de lo artístico. Hacer del jarrón, del lavamanos, del plato, del vaso o de la jarra, expresiones trascendentes del hombre y de su espacio.
Peraza se ha ganado un sitio de respeto en el acontecer cultural. Gracias a su nombre, el caserío La Costa, , en el municipio Jiménez del Estado Lara, es punto de referencia en el gran mapa del arte nacional.
Su presente está marcado por la experimentación, la búsqueda y las nuevas formas. "Cada día nos concede una elección y nos enseña algo nuevo. Quienes se agotan son los grises", afirma desde la contundencia de una palabra y su propia evidencia.
Asi, siete nombres, siete experiencias del ser y del arte, en el nombre de la madera, reúnen sus saberes en la sala de exposiciones Juan Carmona del Impulso, en el Estado Lara.
Violeta Villar Liste.
viernes, febrero 02, 2007
De Teodora Torrealba a Miguel Ángel Peraza.
POR:
ROSARIO ANZOLA.
Vamos hacia la última estación de este recorrido. En la misma autopista hacia Quíbor, frente al letrero que dice “Campo Lindo” nos internamos en una estrecha carretera de asfalto, que es la vía hacia San Miguel.
El paisaje vuelve a abrumarnos con excesos de luz amarillenta. El agua se deshabita por aquí, convertida en suelos resquebrajados por la sequía. A cada lado chamízales, tunas y cujíes, estáticos en perenne meditación, nos ven pasar. El sol también espina. Paradójicamente, las almas sensibles encuentran caminos para expresarse aún en esta estoica desolación. Por eso hemos visto como artesanos y artistas se integran a la sustancia espiritual que los rodea, en una relación afectiva que va definiendo particulares paisajes internos. Este fenómeno es reconocible en cada producto de creación.
Desde las loceras de Yai, en adelante, hemos percibido en las piezas de barro una unción que responde a ceremoniales inconsciente y simbólicos, las loceras son las “entendidas”, las iniciadas en los enigmas de la luna, las que saben cuando es el tiempo de recolectar la tierra o cortar la leña o quemar la loza. De esa autenticidad natural deriva un oficio que ha echado raíces en nuevas generaciones. Por eso andamos buscando a Miguel Ángel Peraza y su taller “Loma Roja”, enclavado en pleno caserío La Costa, el cual para nuestro sombro se encuentra en un lecho de antiquísimos fósiles marinos. Eso es: alguna vez fue costa…
Después de una gran batea, la señal es un letrero amarillo en donde se lee: “ Escuela Graduada Juan Bautista Oviedo Bracho”. Ahí cruzamos a la izquierda y entramos al poblado. Recovequeando por calles polvorientas divisamos la casa de Miguel Ángel, una armoniosa y original construcción echa por él, totalmente a mano y armada con elementos inusuales.
Este hombre, joven y musculoso, se maneja entre lo ancestral y lo telúrico. Ha convertido el trabajo en una extensión de su espíritu, dentro de una practica que –estando vinculada al suelo mismo- refleja la piel del sol, la entraña del agua y el corazón de la tierra.
La visión de la brega con la arcilla tiene en Miguel Ángel la certeza de estar a sólo una década del tercer milenio. Si bien es cierto que una parte del oficio de las loceras, su quehacer se transforma y ejerce una influencia evidente en la zona. El trabajo hecho a pulso e ingenio, la dedicación compartida, el impecable sentido artístico y la confrontación con otros artistas y artesanos del país y del extranjero, han hecho posible que podamos decir - parodiando el querido poeta español -: se llama barro aunque Miguel se llame.
Desde las loceras de Yai, en adelante, hemos percibido en las piezas de barro una unción que responde a ceremoniales inconsciente y simbólicos, las loceras son las “entendidas”, las iniciadas en los enigmas de la luna, las que saben cuando es el tiempo de recolectar la tierra o cortar la leña o quemar la loza. De esa autenticidad natural deriva un oficio que ha echado raíces en nuevas generaciones. Por eso andamos buscando a Miguel Ángel Peraza y su taller “Loma Roja”, enclavado en pleno caserío La Costa, el cual para nuestro sombro se encuentra en un lecho de antiquísimos fósiles marinos. Eso es: alguna vez fue costa…
Después de una gran batea, la señal es un letrero amarillo en donde se lee: “ Escuela Graduada Juan Bautista Oviedo Bracho”. Ahí cruzamos a la izquierda y entramos al poblado. Recovequeando por calles polvorientas divisamos la casa de Miguel Ángel, una armoniosa y original construcción echa por él, totalmente a mano y armada con elementos inusuales.
Este hombre, joven y musculoso, se maneja entre lo ancestral y lo telúrico. Ha convertido el trabajo en una extensión de su espíritu, dentro de una practica que –estando vinculada al suelo mismo- refleja la piel del sol, la entraña del agua y el corazón de la tierra.
La visión de la brega con la arcilla tiene en Miguel Ángel la certeza de estar a sólo una década del tercer milenio. Si bien es cierto que una parte del oficio de las loceras, su quehacer se transforma y ejerce una influencia evidente en la zona. El trabajo hecho a pulso e ingenio, la dedicación compartida, el impecable sentido artístico y la confrontación con otros artistas y artesanos del país y del extranjero, han hecho posible que podamos decir - parodiando el querido poeta español -: se llama barro aunque Miguel se llame.
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