Artesanos en la Feria Internacional Ambiente, en la ciudad de Francfort, Alemania.

JOSÉ ENRIQUE PEÑA, MIGUEL ÁNGEL PERAZA, IDANELLA MARTEEN, ALEJANDRO ZIEGLER, CARLOS DÁVILA, ENDERSON RODRÍGUEZ, HENRY SOTELO, JUAN MANUEL TORRES.

ARTESANOS DE VENEZUELA EN LA FERIA AMBIENTE - FRANCFORT ALEMANIA.

FEBRERO. 2007.

La Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Federal de Alemania con el fin de contribuir con el Desarrollo endógeno sustentable en Venezuela, elaboró un Proyecto titulado: “Inserción de la artesanía venezolana en el mercado alemán”. En el marco de dicho proyecto, se propone participar en ferias temáticas especializadas, como una acción de primordial importancia para la difusión, comercialización y fortalecimiento del producto artesanal de Venezuela, por la importancia que este sector representa para el desarrollo rural sustentable del país, expresada incluso en la Constitución Nacional de la República Bolivariana de Venezuela en su artículo 309:
“La artesanía e industrias populares típicas de la Nación gozarán de protección especial del Estado, con el fin de preservar su autenticidad, y obtendrán facilidades crediticias para promover su producción y comercialización”

Por tal motivo, Venezuela estuvo presente en la Feria Internacional Ambiente, evento que tuvo lugar del 09 al 13 de febrero de 2007, en la ciudad de Francfort, Alemania.
La feria internacional “Ambiente” —como canal de difusión y comercialización para los productos artesanales venezolanos— permite el acceso, no sólo al elevado volumen de importaciones registrado en Alemania en este sector, sino que ofrece, tanto a productores como a comercializadores extranjeros, una plataforma de presentación idónea con alcance mundial. Se trata de una feria orientada netamente al público especializado, agrupado en mayoristas y minoristas. La edición 2007 contó con la participación de 4.604 expositores, provenientes de 128 países. Al evento asistieron 150.000 (un incremento del 2 % con relación al año pasado) visitantes especializados en la comercialización de bienes de consumo para la decoración de interiores y de artículos del hogar en general. Dicha Feria, es organizada por la empresa Messe Frankfurt

La Delegación Venezolana contó con un Stand de 19,5 m² de superficie, el cual estuvo emplazado en el Hall 1.1 N° K 39.
Venezuela ha participado en las ediciones 2005 y 2006 de esta feria, exponiendo principalmente artesanía indígena. En la edición del presente año se logró conformar una Delegación de Artesanos más diversa que expuso un compendio variopinto de producción artesanal, compuesto por los rubros: textiles, cerámica, papel artesanal, madera y cestería indígena.
La Delegación Venezolana estuvo compuesta de cinco artesanos venezolanos provenientes de los talleres: Leña y Tinta, artesano Enderson Rodríguez y Loma Roja artesano Miguel Ángel Peraza del Estado Lara; (quienes pudieron asistir al evento gracias al apoyo que les brindara la Gobernación del Estado Lara a través de la Oficina de Desarrollo Económico) Arte Textil, artesana Idanella Marteen del Estado Mérida; y de la Cooperativa Nuevos Horizontes los artesanos Manuel Torres y Henry Sotelo del Estado Bolívar.
Por el lado oficial, los pequeños empresarios nacionales contaron con el apoyo del Agregado
Comercial de la Embajada de Venezuela en Alemania, Sr. José Enrique Peña, del Asistente Comercial de esa misma Misión Diplomática, Sr. Carlos Dávila y de Oficial I del Consulado General de Venezuela en Francfort, Sr. Alejandro Ziegler.

El stand de Venezuela fue muy visitado, todos los productos expuestos contaron con una gran acogida, donde los asistentes valoraron la calidad de los productos hechos a mano, como piezas de arte únicas.

Para Miguel Ángel Peraza: "Esta muestra nos deja grandes satisfacciones, como artesanos; porque podemos reconocernos como portadores de un trabajo creativo, innovador y de calidad que bien puede trascender todas las fronteras, donde las limitaciones que se presentan son externas, viables y superables".

LA VOLUNTAD HOLÍSTICA Y AMOROSA DE SER CREATIVO.

MIGUEL ÁNGEL PERAZA O LA VOLUNTAD HOLÍSTICA Y AMOROSA DE SER CREATIVO.

Por *Willy Aranguren.

Exposición CANTV. Barquisimeto.

año 2003.

Realmente sorprende la NUEVA PRODUCCIÓN de obras de MIGUEL ÁNGEL PERAZA, ahora expuestas en la Galería "Visión Artística" (de la CANTV), bajo los auspicios del ATENEO CIUDAD DE BARQUISIMETO. Artista "por los cuatro costados" y "a carta cabal", como suele decirse. Nueva Producción por partida triple: por cuanto se trata de una innovación en cuanto a su arte, cultivado durante el transcurso de muchos años; innovadora por cuanto no tiene parámetros iguales en el Arte Venezolano y Larense y nueva porque ha sido concebida en los últimos meses del año 2003. Es decir en fecha reciente.

Se nota en esta nueva producción o etapa que se trata de un proceso de investigación con un resultado feliz, o más que ello, coherente, inusitado, provechoso cualitativa y cuantitativamente. Ahora vemos obras bidimensionales y tridimensionales, es decir pinturas, dibujos y esculturas. Ya conocíamos sus maravillosos logros como ceramista, arquitecto incluso como escultor o en algunos trabajos en tanto artista diseñador ligado a la arquitectura, amén de Peraza como inventor de máquinas "para hacer más llevadero el trabajo de mis amigos los ceramistas", como me lo confesaba en una ocasión.

Peraza se nos antoja como un señor con una caja de sorpresas, un hombre con creatividad y disciplina perenne, y no es de extrañar que, quien visita su estudio, su hábitat íntimo puede encontrarse o tendrá la impresión de haberse topado con un "Da Vinci" venezolano, larense, pero que no deja de ser universal. Por todo ello y por lo que ahora nos conmueve, afirmamos, una vez más su voluntad holística y amorosa para con los asuntos creativos y reafirmamos su condición de hacedor humilde, sencillo, introspectivo, amplio e incluso con visión colectiva, como deben ser los grandes creadores. Peraza es uno de esos especímenes dignos de ver, de reconocer, de admirar, también de emular.

Unas observaciones detalladas y globales de esta obra, actual, nos permiten apreciar que Peraza ha seguido el camino de la abstracción. No de cualquier abstracción, si no de aquella signada por el mensaje ecológico, por el mensaje de su hábitat inmediato o mediato, xerófilo, tropical, también amoroso, cromático; todo ello dentro de su condición de observador de la naturaleza de nuestro país, o de la naturaleza de zonas xerófilas, de períodos recónditos que además aparecen en nuestra contemporaneidad.

Pero Peraza no olvida su internalización de lo figurativo o del hombre como creador de signos, o del signo y es por ello que podemos poseer otra visión, también amplia, de su obra, donde si bien la abstracción posee su peso específico, quien "dirige la orquesta", quien puede ser predominante es el hombre que ha internalizado la figuración, que ha hecho de la flor o de la hoja su símbolo, vale decir su icono. Por esta vía volvemos a llegar al interés supremo del artista por la ecología, por la naturaleza entendida como parte de él mismo, como lo pudiese haber comprendido el pensador Henry David Thoreau. Peraza entonces crea la síntesis. Síntesis que bien puede ser su ventana o sus ventanas, amplias, infinitas, de acercamientos y alejamientos de luces y de momentos; Síntesis que se recrea en la bipolaridad, en el anverso y reverso, en los fondos y formas que conforman una unidad, a pesar de la división de planos que pueda haber de por medio. Peraza le canta a lo orgánico, a la vida y sus trabajos implican el darse completamente a muchas ideas que se entrecruzan, que conviven, donde podemos asomar algunas como la noción de ser el mismo un hacedor vinculado a lo colectivo, como el hecho de mirar hacia la universalidad, desde el mismo y a través de creadores como Klee, Miró, Picasso; el artista plantea obras que se revelan como planos y que incitan a lo lúdico-cromático a través de nuestros ojos; miradas verticales y horizontales, cuyos elementos primogénitos lo proporcionan los árboles, el árbol como dador de vida o la ventana o ventanas que se abren a lo recóndito y que se cierran hacia el interior de la posada, que en suma es el yo interno del creador; es decir de Miguel Ángel Peraza, en tanto creador y artista.

* Director de Artes Plásticas

ENTRE FIBRAS.

RAMÓN PÉREZ ESCORCHE, MIGUEL ÁNGEL PERAZA E IDANELLA MARTEEN.

La materia en manos de los creadores, es un universo de sensibilidades y texturas.

La posibilidad de trascender más allá del árbol, del barro, de la arena, de la piedra o el mineral. En su vocación estética, gana para la eternidad una cuota de asombro y su propia verdad.

La Sala Juan Carmona presenta:

Entre Fibras, un diálogo de voces que aspira a esa eternidad a partir del trabajo paciente de los dones de la naturaleza y en particular, de la madera, del terrotorio cálido y festivo, al cual acuden los artistas para transformarla en pieza utilitaria, en bien entrañable o contemplativo.

Siete artistas, Benjamín arenas, Matey, Ramón Pérez Escorche, Marc Flallo, Marisable Hernández, Iddanella Marteen y Miguel Ángel Peraza, comparten espacio en esta muestra donde la madera es elemento protagónico y los demás (fibras, gres, acero...) invitados bienvenidos a una tertulia cálida y fraterna.

"A la madera, llegue a través de la cerámica, así como al hierro. Son materiales primordiales y nobles. Con la cerámica puedo obtener diferentes colores y participar mucho más. La madera ya me entrega sus olores y sus texturas. Es directa".

Las obras de Miguel Angel Peraza están impregnadas de la vitalidad y la conciencia de una existencia entregada al hecho creativo. Su militancia en lo artístico es consustancial con su cotidianeidad. Es una coherencia sin fracturas y una larga historia de aciertos y de logros. el mayor de ellos, convertir lo utilitario, en testimonio de lo artístico. Hacer del jarrón, del lavamanos, del plato, del vaso o de la jarra, expresiones trascendentes del hombre y de su espacio.

Peraza se ha ganado un sitio de respeto en el acontecer cultural. Gracias a su nombre, el caserío La Costa, , en el municipio Jiménez del Estado Lara, es punto de referencia en el gran mapa del arte nacional.

Su presente está marcado por la experimentación, la búsqueda y las nuevas formas. "Cada día nos concede una elección y nos enseña algo nuevo. Quienes se agotan son los grises", afirma desde la contundencia de una palabra y su propia evidencia.

Asi, siete nombres, siete experiencias del ser y del arte, en el nombre de la madera, reúnen sus saberes en la sala de exposiciones Juan Carmona del Impulso, en el Estado Lara.

Violeta Villar Liste.

De Teodora Torrealba a Miguel Ángel Peraza.

POR:


ROSARIO ANZOLA.

Vamos hacia la última estación de este recorrido. En la misma autopista hacia Quíbor, frente al letrero que dice “Campo Lindo” nos internamos en una estrecha carretera de asfalto, que es la vía hacia San Miguel.

El paisaje vuelve a abrumarnos con excesos de luz amarillenta. El agua se deshabita por aquí, convertida en suelos resquebrajados por la sequía. A cada lado chamízales, tunas y cujíes, estáticos en perenne meditación, nos ven pasar. El sol también espina. Paradójicamente, las almas sensibles encuentran caminos para expresarse aún en esta estoica desolación. Por eso hemos visto como artesanos y artistas se integran a la sustancia espiritual que los rodea, en una relación afectiva que va definiendo particulares paisajes internos. Este fenómeno es reconocible en cada producto de creación.

Desde las loceras de Yai, en adelante, hemos percibido en las piezas de barro una unción que responde a ceremoniales inconsciente y simbólicos, las loceras son las “entendidas”, las iniciadas en los enigmas de la luna, las que saben cuando es el tiempo de recolectar la tierra o cortar la leña o quemar la loza. De esa autenticidad natural deriva un oficio que ha echado raíces en nuevas generaciones. Por eso andamos buscando a Miguel Ángel Peraza y su taller “Loma Roja”, enclavado en pleno caserío La Costa, el cual para nuestro sombro se encuentra en un lecho de antiquísimos fósiles marinos. Eso es: alguna vez fue costa…

Después de una gran batea, la señal es un letrero amarillo en donde se lee: “ Escuela Graduada Juan Bautista Oviedo Bracho”. Ahí cruzamos a la izquierda y entramos al poblado. Recovequeando por calles polvorientas divisamos la casa de Miguel Ángel, una armoniosa y original construcción echa por él, totalmente a mano y armada con elementos inusuales.

Este hombre, joven y musculoso, se maneja entre lo ancestral y lo telúrico. Ha convertido el trabajo en una extensión de su espíritu, dentro de una practica que –estando vinculada al suelo mismo- refleja la piel del sol, la entraña del agua y el corazón de la tierra.

La visión de la brega con la arcilla tiene en Miguel Ángel la certeza de estar a sólo una década del tercer milenio. Si bien es cierto que una parte del oficio de las loceras, su quehacer se transforma y ejerce una influencia evidente en la zona. El trabajo hecho a pulso e ingenio, la dedicación compartida, el impecable sentido artístico y la confrontación con otros artistas y artesanos del país y del extranjero, han hecho posible que podamos decir - parodiando el querido poeta español -: se llama barro aunque Miguel se llame.